《精神与音乐》是英国学者H·欧内斯特·亨特的经典著作，探讨了音乐与人类精神世界之间的深刻联系。
我们生活在一个三维世界中，在长、宽、厚的维度里自在徜徉。从物理学的角度看，音乐的结构基础在于振动，声波以空气波动的形式抵达人的耳膜，激发神经冲动传递至大脑，在那里被转化为听觉感知。严格来说，只有当大脑完成这种信号转换时，声音才真正存在。若人耳的听觉机制迟钝到无法响应振动，那么这类声音对人而言就等同于不存在。
《精神与音乐》一书，旨在阐明音乐如何紧密地编织进人类的生活图景，又如何深切地影响着人类生命纹样的成形。
首先，音乐的本质在于节奏。而节奏恰是大自然自身的规律——不论是心脏的跳动还是天体的运行，莫不如此。人类灵魂深处对有序演进、平衡协调与持续连贯的诉求与生俱来。当我们在音乐或其他领域实现这种和谐时，便能获得片刻安宁与满足。
而规律节奏必含重音。当我们凝神倾听钟表滴答声时，起初看似均匀的“滴—答、滴—答”很快便会形成某种节奏模式；引擎的轰鸣或火车的哐当声同样如此，最终都会融合成具有明确重音变化的声景，这也正是听觉系统所寻求的舒缓机制。换言之，节奏自然衍生出赋予平衡感、结构与形态的重音规律。我们从最微小的重音单元出发，通过组合建构出更宏大的韵律体系。这一原理以万千形态贯穿于生命活动的始终。
其次，音乐的旋律对应着自然界中的轮廓。万物皆有形态，正如人类的生命由起伏跌宕组成，偶尔夹杂着平缓的延伸。大地有其轮廓，有隆起攀升的山峦，有沉降消隐的幽谷。树木草丛的摇曳，飞鸟掠空的轨迹，人体优雅的曲线，无不蕴含着自然的律动。
意味深长的是：自然造物多以曲线呈现，而人工制品却充斥着直线构成的尖锐棱角。自然的启示从不以刻板方正的形态呈现。而音乐以旋律勾勒轮廓，恰似造化天成，尽显其结构之美。
再次，音乐的和声丰满了情感的肌理。和声有如模拟不同对象之间的对谈、问答。反派登场时，有管弦乐队以魔鬼般的颤音为之造势。男女谈情说爱之际，又怎少得了恰到好处的缠绵乐声。这些精心调配的和声既不过分喧宾夺主，又能让观众心弦始终处于易感而流动的状态，从而降低了对理性的诉求，使得舞台上的奸邪与虚设的柔情，都得以在乐声掩映下流动。
在作者看来，节奏、旋律，以及和声，是音乐独有的三重表达方式，三者共同构成了人类编织精神生命的经纬线：其中，节奏奠定平衡，旋律勾勒轮廓，和声则构筑肌理。
总之，《精神与音乐》一书从心理学的角度出发，分析了音乐如何影响人的情感、思维和行为，揭示了音乐在人类文化、宗教、治疗等领域的重要作用。通过对音乐结构、节奏、旋律等元素的解析，阐述了音乐如何激发人的内在情感，并与精神世界产生共鸣。书中还结合了大量跨文化案例，展现了音乐在不同社会和历史背景下的多样性与普遍性。